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Emanuele Rubini - Fine Artist

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Learn more about Emanuele Rubini from Carrara, MS - Italy.

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Emanuele Rubini Self-taught sculptor, he works with the marble since 1997. He participate at Italian and International Simposia and important solo and group exhibitions in Italy. His monumental works are in public and private collections in Italy. The artworks of small and medium size are in private collections in Italy, Spain, Germany, Lichtenstein, England, United States, China, Taiwan. Born in Puglia, now he live and work in Bitonto, Puglia. Scultore autodidatta dal 1997 lavora il marmo partecipa a Simposi di scultura Italiani e Internazionali, importanti mostre personali e collettive in Italia. Le sue opere monumentali si trovano in collezioni pubbliche e private in Italia. Le opere di piccole e medie dimensioni si trovano in collezioni private in Italia, Spagna, Germania, Lichtenstein, Inghilterra, Stati Uniti, Cina, Taiwan. Nato in Puglia, vive e lavora a Bitonto, Puglia. EMANUELE RUBINI The 20th century in Italy is characterized by three periods of plastic arts with different cultural ascendancies, in which the positions of some artists are more or less prevalent (Modigliani and Boccioni from 1910 to 1915), Arturo Martini between the two World Wars (1914 � 1945), Manz� and Marini from 1930 on, whose cultural influence was considerable also for the young who left high school after the 2nd World War. These ones would be in opposition to the followers of the so called �Abstractionism� in its versatile and different viewpoints (Spacialism, Structuralism, Expressionism, Surrealism, etc.) with bigger formal clearness and expressive intensity, though among some bewildering proselytes, especially for those who do not dedicate themselves to the human figure (Lardera, Mirko, Viani and many others), and are aware that sculpture can come out of neo-humanistic means, neo-romantic means, archeological and late Renaissance Naturalism�s obsolete means, which would lead the great style experimenter, Arturo Martini, to declare that the possibility to do sculpture is finished (1945, two years before his death). Actually modern sculpture is not characterized by a long history since the modern conception of space and form (Moore, Fontana and others) developed above all in painting (Degas, Renoir and also Matisse and Picasso), where artists tried to carry out the �new structures�of forms and images plastically. History went on together with men, and sculpture, traditionally related to history itself, began to find out what could be and had to be the value of historical experience in modern conscience, as well as the meaning of human existence in the world. History as poetry, as myth, as inner stimulus, as measure of ideal time and space in which life takes place and is set, in a sort of new humanism; it is the truth in which today�s research aims at through its expression power and opposes to an unreal ideal of beauty and through the rejection of the contingent to aim at the absolute. Already in Emanuele Rubini�s early works you can notice his skilful �staging�, the subtle and sinuous intersection of volumes, which lead to refined results within a soft rhythm flowing, an unforgetful mediterranean revival of Henry Moore�s big lesson (clear and solemn tones). Some years later the free movements of forms within space would lead him to a process of block-carving in order to create an inside and outside space according to formal principles that tend to stress his aiming at synthesis and his sculpture�s dialectical �drives�. For Rubini sculpture is a �form� that defines the aureal dimension of the space in which the work will be created. The material (Carrara marble, Trani stone, the �Verona Rosa� and others) is ready to become a real living presence and the protagonist itself not only of a plastic adventure but, above all, of events related to man�s history itself, in a space that is as close as possible to the one of today�s man, which is a dynamic and multiple space far away from any performance that is inspired by experimental faintness. Therefore, the artist keeps on searching for an absolute formal cleanness that frees an irrepressible though very smooth sensuality of matter. The elements of a residual figurativeness are fused with strict spacial structures for the continuous artist�s concern to remove any oppressive resistance from the block and therefore to free a bigger vital energy, which is contained in a continuous interaction between research and performing process, in order to answer the continuous and always new formal questions typical of the authentic poetic tension. His work becomes a gesture of love that uses and is pervaded by the same music of a mediterranean southern language, more by the enthusiasm of the creation than by any semantic search for linguistic means or by experimental methodologies. Light caresses these forms and block them in a unity of gestures, space, time, tension, made of enthusiasms that alternate high notes with melodic pauses. In 2002 � 2003 the works �Eva�, �Fiamma�, �Cleopatra� were created, while in 2004 � 2005 he gave birth to �Gemma�, �Bora�, �Venere�, �Il tuffo�, �Ghibli�, �Anima� and �Madame Butterfly�, a period in which the decisive turning point took place, that is his approaching to situations with abstract and poetic contents of forms in order to evocate the interiority. In these works you can notice the necessity of the �artista bitontino� (= artist from Bitonto) to free his sculpturic creation from the close statics in order to let space penetrate it. Important features of these works are the plastic volumes, which totally develop into arches and sinuous lines and can be read from different points of view; they widen spaces and conglobate the allusively misterious inner essence, and the monumentality of the work itself is dissolved by pure movement. In these works the artista bitontino shows the general development of sculpture (not only European sculpture) in the last decades, trying to destroy the concept of monumentality that had contributed to its prestige in the past. �Gemma� is a work open on all sides, more than the previous ones, which extends the so called sculpturic three-dimensionality into multidimensionality, so that light and air penetrate into wide openings giving birth to new myths that make the ancient ones live, since the artist always pays attention to a form that allows an immediate performance and always prefers a full and sincere adhesion to the emblematicity of modern man, who tends towards a universality of all the forms of life, avoiding the contents of the vacuity of strictly abstract sculpture. Like in the previous works, also in �Dietro il Chador�, inspired by the title of a tale book, every line of the face and mime is deleted, and so the human figure becomes a simple formal element, whose physiognomical structure is constituted by lines that intersecate with each other and create the impression of unlimited spaces, with carefully finished surfaces, with marvellous �weaving�, in sequences and intersections of a view that is always halfway between reality and irreality. Lello Spinelli Emanuele Rubini � uno scultore illuminato da una mano divina o angelica: non si potrebbe pensare ad altro, ammirando le sue opere; � il trionfo dell'arte. Un nuovo Rinascimento sembra affacciarsi, in Italia, attraverso le forme plastiche che le sue mani sanno offrire; le sue opere rappresentano segni tangibili di una forza interiore, di un'anima forte e passionale che ' anima' le sue forme, rendendole umane sino allo sbigottimento, allo sgomento, sino alla felicit�, sino alla sorpresa: quella che ancora, oggi, il mondo, la storia, possano produrre opere cos� pregnanti di senso, di poesia, d'amore per la vita e per il mondo. Maria Teresa Prestigiacomo critico d'arte internazionale EMANUELE RUBINI SCULPTOR - PROPHET By Ivy Mefalopulos Bitonto � Visiting Emanuele Rubini�s atelier may give you an extraordinary emotion. In the machine time his way of sculpturing (he only uses mallet and chisels) is free of conventions; the artist attacks marble directly, furiously, as if he is trying to free an entity imprisoned within the shapeless stone block. Rubini carries out most of his work at night, just like the alchemists from Prague, who tried to turn lead into gold. While observing his work, we are torn between opposite feelings: on one hand, we feel rejected as if our presence may disturb the artist while he�s immersed in his work; on the other hand, we feel attracted as if part of ourselves immerses itself into the marble creation following the invisible paths drawn by the chisel. When he sculpts, the artist seems to follow a written itinerary, using the letters of a secret alphabet known only to the artist himself. He seems to tell the epic poem of his personal mythological world in a state of auroral uncertainty, which is very similar to foreseeing. Emanuele, an artist-prophet? If we consider the titles of his works, we would answer no, since they are almost minimalist and banal: Venere, Bora, La danza, Fiamma, Eva, Ghibli. But if we look at his works, which can be viewed on the web-site www.emanuelerubini.com., we get a different impression. Rubini�s sculptures seem to draw all our anxieties onto themselves untill they become strange and foreign to our eyes. So, they infuse silence and calm into us, as if they were our muses. Muses have always communicated to men from an unknown �afterlife�; and the afterlife from which they speak to us is the shadow in us. A threat? A meeting with destiny? Or maybe everything the future can reveal is something small compared with the uncertainty of a moment that remains the same and the sculptor wants to reveal. So, Venere (Venus) as Medea, Fiamma (=flame) as Primeval Energy, Bora as Vital Breath, Danza (=dance) as Dionysian Ritual, Eva (Eve) as Artemis, Ghibli as Pharaoh�s Voice. Emanuele as artist-prophet from the city of dream and thought, which are both �second states�, where you can enter by detaching youself from the external world, trying to reach immortality. Rubini, the artist-prophet, seems to have reached the first step of this immortality. Itinerario Artistico 2002 / settembre Bari (BA) “Expo Levante” 2003/ 8-9 febbraio Bitonto (BA) “Istituto Maria Cristina di Savoia” Presentazione opera “Cleopatra” 2003/ 1-30 marzo Bari (BA) Hotel Sheraton Nicolaus, (Centro Congressi) Presentazione opera “Cleopatra” 2003/ 20 dicembre - 20 gennaio 2004 Bitonto (BA) Palazzo di Città, (Sala degli Specchi) 2004/ 17 - 24 ottobre Porto Sant'Elpidio (AP) “Premio Internazionale d'Arte Contemporanea San Crispino” medaglia Senato della Repubblica 2004/ 8 novembre Bari (BA) “The Cellar Club” Presentazione dell'opera 'Gemma' e proiezione DVD con testo critico di Lello Spinelli 2004/ 3 - 6 dicembre Bari (BA) “Expo Arte, 25° Fiera Internazionale di Arte Contemporanea” (Pad. 3,14) 2005/ 1-7 gennaio Bari (BA) mostra collettiva Associazione Artistico Culturale, “Arte e Cultura” presentato dal critico d'arte Lello Spinelli 2005/ 29 gennaio - 13 febbraio Bari (BA) Galleria “La Vernice” 'La Puglia chiama Phuket' 2005/ 18 febbraio Bari (BA) Circolo Unione, Presentazione dell'opera 'Dietro il Chador', e proiezione DVD con testo critico di Lello Spinelli 2005/ 20 febbraio - 20 marzo Bari (BA) “Hotel Scandic By Hilton” presentazione opera “Gemma” 2005/ 29 ottobre Montecarlo (Principato di Monaco) “Premio Nobel dell'Arte Le Metropole Palace” 2005/ 2 novembre Castell'Arquato (Piacenza) “Galleria Transvisionismo” di Stefano Sichel Presentazione dell'opera 'Madame Butterfly', 2005/ 17 dicembre -7 gennaio 2006 Roma (Trastevere) “Studio Logos Galleria d'Arte e Design” di arch.Massimo Muciaccia, e presentazione del critico d'arte dott,ssa Maria Claudia Simotti, delle opere 'Gemma' e 'Dietro il Chador' Via Dei Fienaroli 10 2005/ 18 dicembre 2005 'MOSCOW UNIVERSITY SANCTI NICOLAI,' già IMPERIALE ACCADEMIA DI RUSSIA, fondata nel 1669, lo ha inserito tra gli Accademici d'Onore come artista di spicco del panorama scultoreo contemporaneo Europeo. Assegnandoli un Diploma al Merito per la sezione Arte nonché il MASTER OF ARTS h.c.di Doctor in Belle Arti, M.A. 2006/ 29 gennaio - 25 marzo Castell'Arquato (Piacenza) “Galleria Transvisionismo” 'Tecniche a Confronto' in mostra 'Gemma' presentata dalla Dott.ssa Vittoria Colpi (perito d'arte) 2006/ agosto. Bitonto (BA) “Notte Bianca” Piazza Cattedrale presentazione opera 'ANIMA' 2006/ 15 luglio Bitonto (BA) 'PREMIO LEONARDIANO 2006 ' CITTA' DI BITONTO' 2006/ 27 luglio Sannicandro di Bari (BA) -Presentazione delle Opere 'GEMMA' e 'ANIMA' nel Castello Federiciano di. in occasione del premio TV Radiocorriere. 2006/ 7 settembre - 19 novembre Venezia (VE) Presente nel Padiglione Italiano alla 10° 'Mostra Internazionale Biennale di architettura Venezia' con l'opera 'Gemma' pietra di Trani. 2006/ 1-3 dicembre Bari (BA) “Fortino Sant'Antonio” “Presentazione dell'opera'Passione' ricavata da un masso di 10 tonnellate in Pietra di Trani” Presentata da: Marco Brando (giornalista Corriere del Mezzogiorno-Corriere della sera) Toe Mercurio (scrittore- critico letterario) Santa Fizzarotti Selvaggi (scrittrice-Psicologa) Cav. Biagio Stragapede (responsabile settore vitivinicolo ConfCooperative Puglia) Evento Patrocinato dal Presidente della Regione Puglia- Assessorato alla Cultura- Provincia di Bari-Comune di Bitonto 2007/ 27-28-29 luglio Chiesa Valmalenco (SO) “Simposio Internazionale di scultura I giorni della pietra” su pietra verde serpentino. Parco di Vassalini 2007/ 24-25-26 agosto Bardolino (VR) 1..2..tlè Evolution “Il Benaco” Concorso estemporaneo di scultura su marmo Carrara. 2007/ 4-7 ottobre Verona (VR) Marmomacc “42°. International Exhibition of stone design and technology” per marmi Pedrotti 2007/ 8-12 novembre Padova (PD) “Arte Padova 12° edizione” Pad. 7 2007/ 27 ottobre - 20 novembre Treviso (TV) “Galleria Polin” “The woman” mostra personale 2008/ 31 maggio -14 giugno Casteldilago (TR) Comune di Arrone simposio di scultura su Travertino Romano “La pietra e l’acqua” Ex convento san Francesco Centro storico 2008/ 14-25 luglio Jesolo (VE) Golf Club Resort mostra personale 2008/ 14-25 luglio Jesolo (VE) Art in the city “Live Performance” in piazza Brescia Simposio di scultura. 2008/ 25 settembre - 23 ottobre Bari (BA) “Arte in scena” Mostra collettiva sede espositiva Banca Meridiana. 2008/ 2-5 ottobre Verona (VR) Marmomacc “43. International Exhibition of stone design and technology” per marmi Pedrotti. 2008/ 10 ottobre - 10 novembre Roma (RM) Galleria Insight Via dei Coronari143 Mostra personale 2008/ 10 novembre - 10 dicembre Fiuggi (FR) Silva Hotel Splendid mostra personale 2008/ 6 novembre Trani (BA) Circolo Unione Mostra personale 2008/ 28 novembre - 1 dicembre Reggio Emilia (RE) “Immagina Arte” Presentazione opere con Galleria Tartaglia Arte 2008/ 4 dicembre - 4 gennaio 2009 Matera (MT) Hilton Garden Inn mostra personale 2009/ 20-27 giugno S. Benedetto Del Tronto (AP) Simposio internazionale di scultura “Scultura Viva” 2009/ giugno Barcellona (Spain) Mostra permanente Art Center “Diloga” C. san Marc 13 loc. 17 2009/ 10-30 agosto Castelraimondo (MC) 5° Simposio Internazionale di scultura in pietra 2009/ 30 agosto - 8 settembre Acquaviva delle Fonti (BA) En - dix 'caru cubana side BEVUTRO' Rassegna d'Arte Contemporanea 2009/ 12 - 21 settembre Positano (SA) Mostra personale Chiesa Madre santa Maria Assunta 2009/ 28 settembre - 3 ottobre Verona (VR) “Fiera internazionale del marmo” “Marmomacc” 2009/ 25 ottobre - 4 novembre Bitritto (BA) EN-Dix Mostra collettiva di arte contemporanea itinerante curata dal critico d’arte Dott.ssa Antonella Colaninno 2009/ 30 ottobre Corigliano Calabro (CS) emittente televisiva Tele A 1 intervista ed esposizione opere con presentazione progetto live performance 2009 / 26 novembre - 26 dicembre San Benedetto del Tronto (AP) mostra presso UIM arredo design 2009/ 03 dicembre Lecce (LE) intervista per SKY trasmissione “Contenitori d’Arte” progetto live performance e presentazione opere 2009/ 06 - 09 dicembre Bari (BA) Hotel Sheraton Nicolaus esposizione opere evento Alta Moda “Black and White” 2009/ 15 dicembre Corigliano Calabro (CS) esposizione opere Centro Hair Styling Aldo Coppola by Scaramuzzo 2009/ 16-17-18 dicembre Cosenza (CS) esposizione opere Centro Hair Styling Aldo Coppola by Scaramuzzo 2010/ 04-25 marzo Milano (MI) doppia personale “Forme e Sculture” Sanvittore “ristorante lounge bar” 2010/ 08-17 aprile Enna (EN) I°Simposio Internazionale di scultura su pietra “Federico II di Svevia Stupor Mundi” a Enna Piazza Belvedere Marconi 2010/ 30 aprile -10 maggio Bari (BA) Mostra collettiva “Arte al Colonnato, Tra Architettura e Contemporaneità” Palazzo della Provincia di Bari 2010/ 15 maggio - 24 luglio Bari (BA) Esposizione Galleria “Frida Arte” piazza Massari 2010/ 05-13 giugno Montecarlo (Lu) Mostra collettiva “Arte al Castello - Dono per la vita” Fortezza di Montecarlo 2010/ 26 giugno Carrara (MS) 7° Edizione di “Carrara, il marmo e i suoi sapori” in occasione della XIV Biennale di scultura a Carrara Piazza Alberica 2010/ 10-11 luglio Santa Severa (RM) mostra collettiva evento “FuturArte Foto Festival” piazza Roma 2010/ 25 luglio - 4 agosto Capri (NA) “Shapes And Visions Different Perspectives” mostra collettiva “Contemporary Sculpture” Centro Congressi “Hotel La Residenza” 2010/ 01-20 agosto Positano (Sa) mostra doppia personale “Black and White marble sculptures” Museo del Viaggio Via del Saracino 2010/ 22-26 agosto Rosamarina (Ostuni) esposizione opere nel Villaggio Residenziale “Rosamarina” 2010/ 27-29 agosto Bardolino, Lago di Garda (VR) mostra collettiva “1,2,Tlè, art 2010” 2010/ 31 agosto San Donà di Piave (VE) mostra doppia personale di scultura in residenza privata 2010/ 01-30 settembre Chiusi (SI) “New Abitare Interior Design” presentazione opere in marmo nero del Belgio 2010/ 20-26 settembre San Benedetto del Tronto (AP) “Centro Congressi PalaRiviera” mostra doppia personale 2010/ 29 settembre - 2 ottobre Verona (VR) Marmomacc architettura & design “45° International Exhibition of Stone Design and Technology” presentazione opere in marmo nero del Belgio presso stand “Marmi Pedrotti” 2010/ 7 ottobre - 7 novembre Bari (BA) Galleria “Frida Arte” mostra doppia personale Emanuele Rubini Italian Sculptor Marble and Stone dedicated entirely to modern and contemporary fine art sculpture Member of Associazione Italiana Scultori INTERNATIONAL SCULPTURE CENTER 14 Fairgrounds Road, Suite B Hamilton, New Jersey 08619 National Sculpture Society (NSS) 237 Park Avenue New York, NY Mid-South Sculpture Alliance (MSA) in Chattanooga, Tennessee. www.pitturaedintorni.it/eventidarte Emanuele Rubini laboratorio di scultura CARRARA (MS) ITALIA contatti tel. (+39) 3382323415 Forme lievi, che ricordano corpi femminili. Morbide curve, che delineano figure che si stagliano verso il cielo, si librano nell'aria, che suscitano pura emozione, lo stupore di qualcosa di sorprendente, di inaspettato che colpisce gli occhi e il cuore. Il bianco del marmo, il candore della bellezza, il fuoco che vien fuori dalla materia, lavorata con amore e passione per mesi, senza sosta e senza interruzione. Da sei anni, Emanuele Rubini, ha dato forma alle emozioni, creando opere straordinarie, plasmando come se si trattasse di argilla, il marmo bianco di Carrara o il bronzetto di Trani nel suo laboratorio a Bitonto (Ba), citt� dove vive con la sua famiglia. Per ore, tutti i giorni, privilegiando la notte, Rubini, che usa solo mazzola e scalpelli, cos� come avveniva in passato nelle antiche botteghe degli artisti, modella questi enormi blocchi di svariate tonnellate, spesso tracciandone i contorni direttamente sul marmo. La sua avventura � cominciata prima realizzando oggetti di design di arte contemporanea, per poi proseguire con una delle sue opere pi� belle, 'Cleopatra': circa trenta quintali di marmo Bianco Carrara, un'opera nella quale si ritrovano i tratti della sensualit� femminile, in cui l'eleganza si sposa con la maestosit�, l'imponenza, la raffinatezza. Preziose sculture, preziose per l'uso di materiali pregiati, preziose perch� capaci di suggerire una gamma di sensazioni, di unire la classicit� all'avanguardia, di unire il passato al futuro: un'arte vissuta come urgenza, come necessit� di far uscir fuori un magma incredibile che si muove nell'animo, che si trasforma in immaginazione materica. Il percorso artistico di Rubini si snoda successivamente in altre meraviglie, come 'La danza', 'Fiamma', 'Eva', 'Bora', e 'Venere', creazione questa che si potr� ammirare nel Teatro Umberto I di Bitonto. Quello che accomuna l'ispirazione non � solo la femminilit�, da quella dolorante nel momento in cui da origine alla vita, a quella eterea, trasfigurata ma anche il sentimento d'amore nella sua accezione pi� alta, in quella comunione di corpi e mente, cos� come accade in 'Eros', in cui si ritrovano senso e spiritualit�. Spiritualit� terrena che ritroviamo anche in 'Gemma', che racchiude un volo, la libert� e la levit� di un corpo sospeso nell'aria. E dopo anni di lavoro, in cui Rubini era praticamente sconosciuto, arriva un importante riconoscimento, il primo sicuramente di una lunga serie, la medaglia di bronzo del Senato della Repubblica nel prestigioso Premio Internazionale d'Arte Contemporanea San Crispino a Porto Sant'Elpidio organizzato dall'Amministrazione Comunale e dal Centro d'arte e cultura La Tavolozza, con l'Alto patronato della Presidenza della Repubblica, il Senato, il Ministero per i Beni e le Attivit� culturali, la Regione Marche, dell'Amministrazione provinciale di Ascoli Piceno, dell'Ambasciata in Italia della Repubblica Slovacca e del Parlamento Europeo. Una vetrina internazionale, alla quale hanno partecipato artisti italiani e stranieri selezionati da un'apposita giuria della quale faceva parte: il critico d'arte slovacco L'uboslav Moza, direttore artistico della galleria d'arte Merum (Modra), la responsabile Estero Marianna Jurcova, la coordinatrice Stella Calvani, e la direzione artistica di Daniela Simoni referente per la Presidenza della Repubblica, dove Rubini ha presentato quattro delle sue opere ('Gemma','Ghibli', 'Fiamma', e 'Il tuffo'). Il 18 febbraio 2005 nella cornice del Teatro Petruzzelli Circolo Unione (Bari) alla presenza dell'On. Avv. Marcello Vernola (Parlamentare europeo), Dott. Raffaele Fitto (Presidente Regione Puglia), Barbara Facchini (giornalista 'Bari Sera'), Ugo Sbis� (giornalista 'La Gazzetta del Mezzogiorno'), Italo Interesse (giornalista 'Quotidiano di Bari'), Lello Spinelli (critico d'arte), nell'evento della presentazione dell'ultimo libro edito da Giuseppe Laterza, scritto da Anna Gramegna ('Dietro il Chador'), Rubini presenta in marmo bianco Carrara dal peso di due chili, l'opera omonima 'Dietro il Chador' che, armoniosa, su esili appoggi corporei, sembra librare in alto. Adesso Rubini, appena rientrato da Sant'Elpidio, entusiasta di questa esperienza e dell'interesse suscitato nel pubblico e nella critica, � pronto ad una nuova sfida: ha gi� in lavorazione una nuova opera, a cui si dedicher� nei prossimi cinque mesi. Per il momento, tutto rimane top secret. Una cosa � certa: anche questa volta, dice Rubini,'voglio suscitare emozione. Gilda Camero giornalista del quotidiano 'Bari Sera' EMANUELE RUBINI Nel Novecento italiano tre i periodi, con ascendenze culturali diverse, delle arti plastiche con posizioni pi� o meno predominanti di alcuni artisti (Modigliani e Boccioni negli anni 1910 - 15), Arturo Martini nel periodo tra le due guerre (1914 - 45), Manz� e Marini dal 1930 in poi la cui influenza culturale fu notevole anche per i giovani maturatisi nel secondo dopoguerra ai quali si contrapporranno quelli aderenti al cosiddetto 'astrattismo' nelle sue poliedriche e diverse angolazioni (Spazialismo, strutturalismo, espressionismo, surrealismo, ecc.) con maggiori possibilit� di chiarezza formale e di intensit� di espressione pur nello sconcertante manifestarsi di alcuni proseliti, specie quelli non impegnati nella figura umana (Lardera, Mirko, Viani e tanti altri) consapevoli della possibilit�, per la scultura, di uscire da obsoleti mezzi neo umanistici, neo romantici, archeologici e del tardo naturalismo rinascimentale che, nel 1945, avrebbero portato lo stesso grande sperimentatore di stili, Arturo Martini, due anni prima della sua morte, a dichiarare ormai finita la possibilit� di fare scultura. In realt� la scultura moderna non ha una lunga storia in quanto la moderna concezione dello spazio e della forma (Moore, Fontana e altri) si � sviluppata specialmente nella pittura (si pensi a Degas, Renoir e ancora a Matisse e a Picasso) che cercavano di realizzare plasticamente le 'nuove strutture' di forme e di immagini. Continuava cos� la storia a camminare sulle gambe degli uomini e la scultura, legata per antica tradizione al pensiero stesso della storia, fu essa ad indagare quale poteva e doveva essere il valore della esperienza storica nella coscienza moderna e, con essa, il senso della esistenza umana nel mondo. Storia come poesia, come mito, come sollecitazione interiore, come misura stessa del tempo e dello spazio ideali in cui si svolge, si situa e si compie la vita, in una sorte di nuovo umanesimo che � la verit� stessa cui tende la ricerca d'oggi con il suo potere di espressione da contrapporre ad un inesistente ideale di bellezza e con il rifiuto del contingente per aspirare all'assoluto. Sin dalle prime opere di Emanuele Rubini si avvertono le sceneggiature sapienti, il gioco sottile e insinuante dei volumi che conducono a esiti rarefatti nel morbido fluire dei ritmi, una ripresa mediterranea non immemore della grande lezione di Henry Moore (i toni scanditi e solenni). Un andar libero delle forme nello spazio lo porteranno, alcuni anni dopo, ad un procedimento di scavo del masso per disegnare uno spazio interno ed esterno secondo principi formali che tendono a sottolineare la sua stessa tensione alla sintesi e le pulsioni dialettiche della scultura che Rubini intende come 'forma' che definisce la dimensione aurea dello spazio in cui l'opera andr� a collocarsi. La materia (il marmo di Carrara, la pietra di Trani, il Rosa Verona ed altri) si presta cos� a diventare presenza viva e reale, protagonista essa stessa non solo di un'avventura plastica ma soprattutto di vicende legate alla stessa storia dell'uomo, in una spazialit� che sia quanto pi� vicina possibile a quella dell'uomo d'oggi che � dinamica e polivalente, lontana da ogni esecuzione che alla labilit� sperimentale voglia ispirarsi. L'artista continua cos�, nella ricerca di una pulizia formale assoluta che lascia emergere una irreprimibile sensualit� della materia, pur levigatissima e gli stessi elementi di una figurativit� residua vengono a fondersi con rigorose strutturazioni spaziali per la costante preoccupazione dell'artista di 'levare' ogni resistenza opprimente dal masso a vantaggio di una maggiore tensione vitale che riesca a liberare l'energia interna contenuta in un continuo rimettere in gioco ricerca e processo operativo per soddisfare i continui e sempre nuovi interrogativi formali propri dell'autentica tensione poetica. Il suo diventa cos� atto di amore che aderisce e cede alla stessa cadenza di una lingua mediterranea, meridionale, all'entusiasmo della creazione pi� che ad una qualsiasi indagine semantica degli strumenti linguistici o a metodologie sperimentali. La luce continua cos� ad accarezzare queste forme, bloccandole in una unit� di gesto, di spazio - tempo, di tensione fatti di entusiasmi che alternano a note acute pause melodiche. Nascono, cos�, le opere 'Eva', 'Fiamma', 'Cleopatra' degli anni 2002 � 2003 mentre la svolta decisiva, approdo a situazioni che guardino a contenuti astratti e poetici della forma per porre l'interiorit�, avviene negli anni 2004 � 2005 con l'esecuzione delle opere 'Gemma', 'Bora', 'Venere', 'Il tuffo', 'Ghibli', 'Anima' e 'Madame Butterfly' nelle quali si avverte la necessit� dell'artista bitontino di liberare la sua creazione scultorea dalla chiusa staticit� per farvi penetrare lo spazio. Caratteristiche di queste opere sono date dai volumi plastici totalmente sciolti in archi e linee sinuose, leggibili da visuali diverse che dilatano gli spazi conglobando l'essenza interiore allusivamente misteriosa e la monumentalit� dell'opera stessa � dissolta dal puro movimento. In queste opere l'artista bitontino rispecchia l'evoluzione generale subita in questi ultimi decenni dalla scultura, non solo europea, cercando di distruggere quel concetto di monumentalit� che nel passato aveva costituito il suo prestigio. Opera aperta da ogni lato ('Gemma') pi� delle precedenti, che estende la cosiddetta tridimensionalit� scultorea in pluridimensionalit� s� che la luce e l'aria penetrano nelle ampie aperture dando vita a nuovi miti che rendono vivi quelli antichi, in quanto l'artista presta sempre attenzione ad una forma che garantendo un'esecuzione immediata, alla vacuit� di contenuti della scultura rigidamente astratta, lascia prediligere sempre un'aderenza piena e sincera alla emblematicit� dell'uomo moderno teso verso una universalit� di tutte le forme di vita. Come nelle precedenti opere anche in 'Dietro il Chador', ispirata al titolo di un libro di racconti, cancellati ogni tratto del volto e della mimica, la figura umana diviene un semplice elemento formale nella cui costruzione fisiognomica le linee si intrecciano in ogni punto di intersezione suscitando una impressione di spazi illimitati, con superfici rifinite con cura, con una tessitura esemplare, in un susseguirsi e intrecciarsi di una visione sempre in bilico tra realt�/irrealt�. Lello Spinelli ...Da alcuni anni in Puglia a Bitonto abita l'incedere plastico di Emanuele Rubini, la cui mano d'artista segna nei contorni l'infrangersi del rapporto spazio tempo. Capace di lasciar uscire allo scoperto allusivit� di linguaggi, forme, pregnante vitalit�, incapsulate nel marmo nel quale con gli occhi dell'anima, in una cosmica drammaticit� e sensualit� tattile, sa di poter penetrare per lasciare uscir fuori corpi e forme che vivono autonomamente liberandosi dal peso del masso, respirando a pieni polmoni l'ebbrezza mediterranea, in un silenzio metafisico, quasi enigmatico, nel quale staticit� e movimento si confrontano, si compenetrano, si depurano di ogni possibile scoria, per entrare in un mondo che apparterr� in eterno. Lello Spinelli (critico d'arte) . ..La trasfigurazione di quanto osservato nella realt� � il dato che caratterizza la scultura di Emanuele Rubini. Sulla scia degli scultori avanguardisti del XX secolo (Hans Arp, a me sembra in particolare) Rubini elabora le sue forme riportandole ad una dimensione onirica ove tutto si configura e si condensa in strutture rigorosamente meditate che, pur chiudendo la composizione in se stessa, propongono un 'bioformismo' sempre libero e mosso, non mai asettico e del tutto astratto, ma carico di vitalit� organica. Concentrando la sua arte sul problema centrale della forma che sembra sempre evolversi da un'opera all'altra, come se ogni pezzo realizzato desse il via e producesse il successivo analogamente ad un percorso di flusso naturale, di evoluzione continua, di continua trasformazione della materia, la sua ricerca approda a produzioni di elegante fattura con l'utilizzo di materiali tradizionali quali il marmo di Carrara, la pietra di Trani, ecc. In particolare colpisce la sua capacit� di trasfondere all'inanimato la sua anima, di far vivere le sue figure di purezza e bellezza.. . Toe Mercurio (scrittore, critico letterario) EMANUELE RUBINI Eleganza e dinamismo della forma conferiscono alla scultura di Emanuele Rubini una sensualit� naturale. La sinuosit� della linea si unisce in sottili contatti e le superfici si sfiorano in un gioco di seduzione. Forme aerodinamiche si proiettano verso una spazialit� infinita, in un�idea di monumentalit� che abbraccia una nuova estetica che unisce la progettualit� alla ricercatezza della forma. Ispirato alla natura e alla figura femminile, le sue sculture subiscono processi di metamorfosi; dalla pietra informe nascono piccoli gioielli di arte plastica frutto del genio e della creativit� di questo grande maestro che unisce alla sofisticata creazione passione e impegno fisico. La forma trascende il dato oggettivo e acquista un nuovo significato. Le caratteristiche plastiche non identificano il realismo dell'immagine ma la sua idea in un equilibrio tra poesia e libert� di movimento. E' la forma che disegna lo spazio ideale e viene da esso inquadrata L'astrazione della figura non trascende la percezione della natura che rappresenta invece, la condizione necessaria per l'atto creativo e per il suo divenire plastico. I volumi interrompono la propria continuit� di superficie creando delle fratture strutturali. La superficie lucida attraverso la propria luminosit�, sembra quasi dissolvere la consistenza della materia. Tradurre il valore plastico di un�immagine, scolpire la pietra e dare anima ad un'idea � un percorso ragionato e creativo che richiede forza e genialit�. La scultura di Emanuele Rubini aderisce alla matrice espressionista, al dinamismo e alla leggerezza della linea che ritroviamo in capolavori dell'arte contemporanea come 'La danza' di Henri Matisse che nella fluidit� delle figure esprime l'eterno movimento della vita. Lo slancio di opere come �Passione�si costruisce attraverso la morbida tensione che avvolge la figura e abbandona la linea su se stessa. Nell�opera �Flight� l�eleganza della forma si svela languidamente allo spazio coma la danza di una manta sullo sfondo marino. Nell�opera �Her� il rapporto tra le superfici piene e i profili morbidi crea un gioco di armonie tra i contrasti delle forme nello spazio. L�armonia di questa dialettica di volumi si ritrova nel progetto della scultura �Maranat�, mentre in �Hegemonia�il virtuosismo plastico � determinato dalla fusione di due corpi che si uniscono in un unico centro, come amanti che si abbandonano in un tenero abbraccio. ANTONELLA COLANINNO critico d�arte PASSIONE elegia della pietra In mostra a Bari l�opera dello scultore bitontino Emanuele Rubini Santa Fizzarotti Selvaggi, gi� presidente dell�Accademia delle Belle Arti di Bari, esperta di calcografia classica, studiosa di psicanalisi e psicoterapeuta, ha pubblicato opere, saggi e collane tradotte in varie lingue. Il suo poema Creta mia bella (ed. Schena) � tradotto in distici greci da Pietro Magno. A parte gli indiscussi meriti letterari, Santa Fizzarotti Selvaggi ha quello di affiancare Maurizio Scelli, Commissario della Croce Rossa Italiana, quale vicepresidente del comitato nazionale femminile della CRI accanto a Maria Giulia Rossi di Montelera. Emanuele Rubini rappresenta l�idea materica della luce nella scultura. Il suo lavoro, infatti, elabora il senso reale della tridimensionalit� e dell��abitare� della materia. Le infinite forme del sogno. L�artista�percepisce� e dunque concepisce e �vede� consentendo a noi tutti di sfiorare e conoscere il suo sogno. Alcune sue ultime opere sono un insieme di ragione ed emozione. E� necessario �toccare� l�opera per cogliere la sua �cosalit� densa di sensazioni improvvisamente differenti dalle aspettative: in realt�, importante � trovare l�essenza dell�arte e del suo fondamentale ruolo nella Storia della conoscenza umana. Ogni artista porta alla luce parti di s�. Sterba osserva, per esempio, che forse l�aspetto sfigurato di Michelangelo dovuto all�ira del Torrigiano, uno scultore pi� grande di Michelangelo quando questi aveva 14 anni, abbia condizionato lo stesso artista nel ricercare nella scultura il bello assoluto. Il Torrigiano colp� il naso di Michelangelo con un pugno �schiacciandolo come un biscotto�. Il Vasari nelle sue famose �Vite� ne parla ampiamente. In quel tempo non esisteva la chirurgia plastica ed estetica, che potesse essere in qualche modo riparativa, per cui a Michelangelo, il cui busto, nota Sterba, �scolpito da Daniele da Volterra mostra le conseguenze della vendetta del Torrigiano� non rimase che dedicarsi, anche per altri motivi, alla massima esaltazione della bellezza maschile. Le sculture di Michelangelo, infatti, sembrano essere generate dall�ira derivante da una profonda ferita narcisista, oltre che, aggiungiamo noi, da un lacerante sentimento di abbandono da parte di sua madre. Michelangelo spesso diceva: �Non si pu� fidare di persona�. Egli, infatti, da quanto si conosce visse a Settignano con la moglie del cavatore, contadino dei Buonarroti. La madre, infatti, che non poteva allattarlo a causa di alcuni malanni, non port� con s� il bambino quando ella si trasfer� a Firenze. Michelangelo sent� l�abbandono: immensa probabilmente fu la sua disperazione, come tutti i bambini del mondo! Forse per questo rese per sempre omaggio al cavatore e alla moglie di costui per averlo cresciuto, diventando in seguito uno dei pi� grandi artisti che la storia ricordi. R. Sterba racconta che Michelangelo amava trascorrere il suo tempo con i tagliapietra, con i quali evidentemente si sentiva a suo agio. A 12 anni, et� in cui si assiste negli adolescenti ad una ridefinizione del S�, egli decise di diventare scultore. In seguito il suo aspetto fu deturpato� da qualcuno pi� grande di lui: ferito due volte, a Michelangelo non rimase che trasformare la sua afflizione e la sua ira nel gesto con il quale modellava il mondo. E� stata sottolineata, come gi� detto, dalle varie scuole l�importanza dell�assenza e del lutto nella creativit� artistica. Michelangelo con passione rendeva calda e viva la pietra, ricreando e rincontrando, come spesso alludeva, il suo incontaminato oggetto d�amore. Sulla pietra l�artista trasferiva tutto il suo dolore. E per Michelangelo fu proprio l�arte, ad essere compagna dei suoi intimi tormenti. La creazione artistica era, infatti, per lui legata alla sofferenza. In tale ottica la pittura, la scultura e l�architettura, cio� le arti visive in genere, ancor oggi e nonostante tutto, conservano ed esaltano il loro carattere di �quaderno del popolo�, pur riconoscendo l�esistenza di altre espressioni che, su di un piano di assoluta parit� conoscitiva contribuiscono alla crescita ed allo sviluppo della coscienza estetica e civile. La diversit� stilistica, oltre che tecnica, degli artisti contemporanei � in realt� il segno che esiste un interessante lavoro di ricerca. Si tratta, in verit�, di una ricerca che, scaturita da una realt� storica ancora da definire e da teorizzare, in maniera opportuna all�interno di un panorama culturale internazionale pi� vasto si sviluppa lungo i versanti sicuramente pi� affascinanti di quanto questi possano apparire al primo �sguardo�. Le sue opere scintillano di esteticit� e di maestria artistica. L�artista cerca lo sguardo dell�Altro attraverso lo splendore della luce, prigioniera della materia. La scultura ha sempre esaltato la �T�chn�, quale condizione essenziale del �fare� arte. Il �peso� non � soltanto dato dalla realt� materica di cui si compone, ma dalla complessa elaborazione da cui scaturisce. Insieme all�invenzione �, infatti, necessario il �progetto�: essenziale �, dunque, la perfetta coordinazione tra il �fare� ed il �pensare�. La scultura, in tale ottica, rivela e permette una differente idea della �corporeit�: Rubini ne � l�interprete intelligente, abile mediatore di istanze manieriste e di proposizioni concettuali, di un genere linguistico che si muove nel labirinto dei sensi. Dalle radici, all�albero, al fiore, al frutto� alle stelle. Dal pieno al vuoto� e viceversa. Eros � l�essenza della Natura: all�interno di questo �luogo� dinamico e fluttuante la scultura, infatti, non solo pu� essere vista, ma pu� essere accarezzata. Non ha spigoli come il flusso del cuore. Non perde, cio�, la pregnanza della fisicit�: in tal senso lo scultore non rappresenta soltanto una immagine, ma presenta una realt�. Di qui le riflessioni di Rubini circa i rapporti tra Natura e Scultura, tra Materia e Idea. Le sue opere, pertanto, non riproducono semplicemente una immagine, ma assumono una funzione conoscitiva della realt�, affermandosi per� come valore rielaborativo della realt� medesima. L�oggetto d�arte, quale gemmazione intelligente della Natura, diventa anch�esso �unico e irripetibile�, e solo in tal senso simile a quel corpo lieve da cui hanno origine tutte le cose. Il suo lavoro � innanzitutto una costruzione mentale: ma ogni opera rappresenta un oggetto e non un�illusisone. Una realt�. Passione � l�elegia della pietra: il che significa che tutto nella natura ha un�anima pregna di esperienze e un racconto. Egli � un artista che vive il suo tempo, evoca il Tempo mentre attraversa l�inferno del mondo nel tentativo drammatico di riattivare l�altra met� della mente, l�altra ragione. L�artista conosce il segreto della pietra modellata da un gesto liberatorio. Rubini ha ritrovato Cleopatra, Eva, Eros, Bora e di analogia in analogia attraversa la soglia della poesia per guardare oltre, l�altrove dell�arte e della sua rappresentazione. �Passione� genera essenze poetiche, principi ellittici che si trasformano in �trappola per lo sguardo� (J. Lacan), a causa degli incastri circolari tutti tesi a permanenti metamorfosi per la produzione di un �altrove�. Immagini apparentemente fatte di pietra accuratamente levigata, lavorata, scolpita. La ricchezza incontaminata dei primordi genera in tal modo una Ragione quella dell�uomo in cerca del proprio S�. Nella scultura Rubini misura se stesso, la sua corporeit� e la sua diretta capacit� di esprimere la spiritualit� attraverso la forma. L�opera � dedicata alla Vergine Maria. L�immagine frantumata dell�uomo viene ricomposta in una totalit� scultorea che evoca l�universo di Agape. La voglia di plasmare la materia eccita i sensi dell�artista che tende a trasformarsi in artefice di un �oggetto� costruito ad immaginare e somiglianza di �Dio�. Nella Scultura trionfa lo �sguardo� colmo di tattilit�: l�artista sceglie il discorso dell�ombra, che divide la luce dalle tenebre, per il �Ritorno� dell�immagine ricentralizzando la materia pittorica, come elemento dialettico della Conoscenza. L�arte � Alchimia: trasformazione del pensiero in immagine per svelare i livelli di profondit� delle mappe linguistiche dell�inconscio. L� artista ristabilisce una circolarit� tra l�immagine, il pensiero, la parola e l�abitare riproponendo una relzione dialettica tra significato e significante, tra arte ed estetica, tra mente e corpo! Tra spirito e materia. La salvezza del �fare artistico� passa oggi attraverso il campo di un�esteticit� diffusa che rieduca i sensi. L�artista cerca un antico idioma, linguaggio nativo, qualcosa, dunque, che ha a che vedere con le origini, con il tempo, con la storia� con l�odio e con l�amore. Nel vocabolario greco l� �amore�, cos� come ha scritto D. Williams, � indicato da quattro parole che lo identificano e lo differenziano: Eros, Epithemia, Filia e Agape� Insieme rappresentano l�energia vitale che garantisce la nascita della vita e la sconfitta della morte. Un�epoca di Avvento. Santa FIZZAROTTI SELVAGGI critico d'arte DOPO ESSERE STATO PREMIATO A CANNES ADESSO EMANUELE RUBINI VUOLE MIETERE ALLORI NELLA �GRANDE MELA� Il successo � pi� o meno come le ciliege: pi� lo assapori, pi� vien voglia di conquistare ulteriori tappe. Lo ha sperimentato il giovane scultore bitontino, Emanuele Rubini. Invitato a Cannes per presentare �Agape�, una scultura in pietra di Apricena - in occasione della consegna del premio �Pour son grand talent artistique� alla IV Biennale d�arte internazionale �Ermitage du Riou� Exposition d�art contemporain - ha registrato calorosi consensi di critica e di pubblico. A tal punto da essere cooptato quale membro della Associazione Italiana Scultori, nell�ambito dell�International Sculpture Center di New Jersey. Ragione per cui � stato invitato a raggiungere quanto prima la �Grande Mela�. Di qui la decisione di Emanuele, una volta rientrato a Bitonto, di rinserrarsi nel suo mega-atelier, dove, tra marmi, pietre, scalpelli e mazzuole, si � messo di buzzo buono a dare gli ultimi ritocchi a due opere in sospeso - precisamente �Pensieri�, in marmo �verde Alpi� - emblematica del suo personalissimo stile in cui pieni e vuoti sembrano giocare a rimpiattino e dove superfici levigatissime si alternano a zone ruvide, e �Vite� armonica trasformazione di una roccia proveniente da una carotatura nel sottosuolo di Via Balice in Bitonto, che osservandola a 360� identifica quella pura vocazione della modellazione plastica nella forma abbinata alla Architettura Stereotomica. Insomma, nelle sapienti mani di Emanuele il figurativo diventa astratto per dare voce, nella massima libert� espressiva, a quello che pi� urge nel suo mondo interiore. Non � finita. Il solerte scultore in vista della trasferta oltreoceano, annuncia che una nuova monumentale opera (qui pubblicata in esclusiva) dal peso iniziale di 5 tonnelate di un masso unico in pietra serpentato di Trani � gi� in lavorazione, ma per ora dichiara � top secret. � Le vie del Signore � recita un vecchio adagio - sono infinite�. Ed Emanuele accarezza la segreta speranza che la scultura, attualmente in lavorazione, possa conquistare un posto al sole nel Moma, il celebre museo di arte contemporanea. Speranze alimentate dal fatto che il suo nome, compresa la scultura in fieri, � stato gi� inserito nel portale americano del MSA http://www.midsouthsculpture.org M.C.V. A tu per tu con le opere di Emanuele Rubini GRAZIE A LUI, IL SOFFIO DELL�ARTE NEL MARMO E NELLA PIETRA PUGLIESE Con sensibilit� modernissima riesce a cogliere le �voci di dentro� insieme con l�anima mediterranea Marmo di Carrara, pietra di Trani, rosa Verona. Ed ora anche la pietra di San Giovanni Rotondo, una pietra tipica del paese garganico cui ha dato lustro San Pio, da quando vi approd�, nei lontani anni Trenta, nelle vesti dell�umile fraticello di Pietrelcina. Sono materiali lapidei, rudi e forti, nei quali Emanuele Rubini riesce ad infondere il soffio della vita e dell�arte, dando vita per lo pi� ad algide sculture che, per le forme sinuose e l�estrema pulizia spaziale, rimandano alla memoria quelle del grande Henry Moore. Con qualche sostanziale variante. �Cleopatra� �Gemma�, �Venere� e �Madame Butterfly� � e persino l�ultima nata, �Hegemonia�, che da gioved� 14 febbraio potremo ammirare nell�omonimo bar in viale Giovanni XXIII � ostentano quel �valore aggiunto� riveniente proprio dalla terra natale del nostro artista. Alludiamo all� �aplomb� di sapore mediterraneo, caratteristico dei grandi dell�antica Grecia che seppero infondere nel marmo pario un irresistibile pathos, quelle �voci di dentro� in grado di emozionare in egual misura l�inclito e l�incolto. Ieri come oggi, dunque. Grazie ad uno scultore che, a guisa di Michelangelo nei �Prigioni�, riesce a debellare la repressa staticit� della pietra, compresi i sorpassati accenti di tessiture monumentali, per dare la stura ad aneliti libertari, ormai non pi� contenibili, grazie ai quali possiamo gustare le linee sinuose, gli angoli pi� ascosi, le volumetrie pi� pregnanti. Con l�ausilio di ammiccanti sciabordii di luce e garruli giochi di ombre. In molte sue opere � si � detto - fa capolino la matrice mediterranea, la gioia di vivere di un Paese baciato dalla sorte benigna, con una natura straordinaria, ma anche con la consapevolezza di essere figlio della storia. Una storia che affonda le sue radici soprattutto nell�Ellade. E lui, lo scultore dei nostri tempi, sciorina la purezza di tocco di un Fidia o di un Prassitele e nel contempo una sensibilit� modernissima che riesce a cogliere l�attimo fuggente, un attimo indagato nei recessi pi� ascosi, con la certosina caparbiet� di un entomologo e con la struggente dolcezza dei trovatori dell�et� medievale. �I quadri si guardano, con le sculture invece si dialoga�. Le parole di Diderot risuonano nella nostra mente per rammentare che le sculture si possono anche toccare e accarezzare, spesso con la stessa ardente e sensuale bramosia con cui ci avviciniamo all�altra met� del cielo. Quasi un filo di Arianna che ci conduce per mano in un mondo dove la mente, obliosa dell�ora che passa, vive quell�incanto che solo l�Arte riesce a sublimare e a trasfondere nei comuni esseri mortali. Vinicio Coppola EMANUELE RUBINI SCULTORE - PROFETA Di Ivy Mefalopulos Bitonto - Visitare lo studio dello scultore Emanuele Rubini pu� rappresentare un�emozione straordinaria. Il suo modo di scolpire, usa solo mazzola e scalpelli nell�epoca delle macchine, sfugge alle convenzioni, infatti l�artista interviene direttamente sul marmo, con furia, come se stesse cercando di liberare un�entit� prigioniera del blocco informe. La maggior parte del suo lavoro l�artista lo esegue di notte, come gli alchimisti praghesi che tentavano di trasformare il piombo in oro. Assistiamo al suo lavoro combattuti da sentimenti opposti: da un lato ci sentiamo respinti come se la nostra presenza potesse turbare l�immersione dell�artista nella sua opera, dall�altra siamo attratti come se una parte di noi si immergesse nella creazione di marmo seguendo i sentieri invisibili tracciati dallo scalpello. L�artista quando scolpisce pare seguire un itinerario scritto, utilizzando le lettere di un alfabeto segreto, noto solo a lui stesso, come se raccontasse l�epopea di un mondo mitologico personale in uno stato di incertezza aurorale, molto simile alla preveggenza. Emanuele artista profeta? Leggendo i titoli delle sue opere diremmo di no, infatti sono quasi minimalisti e banali: Venere, Bora, La danza, Fiamma, Eva, Ghibli. Diversa invece � la sensazione che proviamo osservando le sue opere, visionabili anche sul sito www.emanuelerubini.com. Le sculture di Rubini paiono prendere su di se le nostre inquietudini fino a renderle strane ed estranee ai nostri occhi: perci� l�ispirazione che traiamo da loro � silenzio e quiete, come se fossero nostre muse. Le muse hanno sempre comunicato agli uomini da un �al di l� sconosciuto, ma l��al di l� da cui queste ci parlano � l�ombra dentro di noi. Una minaccia? Un incontro con il destino? O forse tutto quello che il futuro pu� rivelare � poca cosa di fronte all�incertezza di un attimo che resta uguale e che lo scultore pare voler rivelare. Quindi Venere come Medea, Fiamma come Energia Primordiale, Bora come Soffio Vitale, Danza come Rito Dionisiaco, Eva come Artemide, Ghibli come Voce del Faraone. Emanuele come artista-profeta, della citt� del sogno e del pensiero, ambedue �stati secondi� in cui devi entrare staccandoti dal mondo esterno per cercare di raggiungere quell�immortalit� della quale l�artista-profeta Rubini pare aver conquistato il primo gradino. �Passione� L'ultima fatica del maestro che ha liberato da un blocco unico del peso di dieci tonnellate un�opera con un peso finale di quindici quintali cm. 250 x 160 x 75 dalle forme armoniche che lasciano interpretazione alla fantasia e alla sensibilit� delle menti. Le opere del maestro Rubini sono caratterizzate da un�evoluzione continua, di continua trasformazione della materia; la sua ricerca approda ad opere di elegante fattura con l'utilizzo di materiali tradizionali quali il marmo di Carrara, la pietra di Trani, ecc. In particolare colpisce la sua capacit� di trasfondere all'inanimato la sua anima, di far vivere le sue figure di purezza e bellezza. In particolare �Passione� compie un salto scalare, trattandosi di un�opera di grandi dimensioni; infatti, rappresenta l'ultima fatica del maestro che ha liberato da un blocco unico del peso di dieci tonnellate un�opera dalle forme armoniche di quindici quintali che lasciano interpretazione alla fantasia e alla sensibilit� delle menti. Hanno scritto di lui: In Passione le soluzioni formali e di movimento plastico si compenetrano in una sintesi di rara e mirabile esecuzione trasfiguratrice. Il plurimorfismo onirico di questa magnifica monumentale opera d�arte � realizzato ad elevati canoni di bellezza e di grazia. Conferma di un talento che si richiede venga sempre pi� riconosciuto e onorato. Toe Mercurio scrittore e critico letterario Emanuele Rubini virtuosismo visionario Una straordinaria audacia tecnica applicata all�estro di un virtuosismo acrobatico dello stile che doma la materia meno duttile forgiandola ben oltre i limiti di un� intrinseca coesione atomica, imprime alla forma la vibrante ondulazione energetica del flusso continuo di una potente carica visionaria, demiurgica forza cosmica che infrange il vincolo della legge fisica e traccia la traiettoria dello slancio spirituale di una monumentale meta-scultura, depurata di ogni sovrastruttura di genere e superbamente intrisa del pregio inestimabile dell�eccellenza. Maria Claudia Simotti Giornalista critico art-manager Roma, gennaio 2006 La sfida di Emanuele Rubini Lo scultore contro le macchine a controllo numerico e a confronto con i grandi nomi del mondo della scultura e dell'architettura 6 Mesi di tempo a partire dal 1� febbraio 2007: questo � il limite massimo che lo scultore Emanuele Rubini si prefigge di raggiungere affinch� qualcuno si faccia avanti per raccogliere la sua sfida. Sebbene possa suonare provocatoria, questa insolita competizione viene lanciata da un personaggio che oltre a continuare a stupire per le sue mirabolanti 'imprese' artistiche e a collezionare onori e riconoscimenti internazionali per il suo evidente talento e il suo virtuosismo, non manca di lasciare incantati anche gli animi pi� sterili e razionali di fronte alle sue opere. Potr� essere Indubbiamente un grande evento nel mondo della scultura che non mancher� di tracciare un segno indelebile nella storia dell'arte contemporanea. Il celebre scultore Emanuele Rubini, propone una sfida mai concepita fino ad ora: due sculture prenderanno forma, una dalle mani dello stesso Rubini, l'altra da una delle pi� complesse macchine per la realizzazione di opere scultoree o da un eminente nome del panorama artistico internazionale contemporaneo, in grado di competere tecnicamente e fronteggiare l'artista utilizzando gli stessi mezzi e gli stessi materiali. Come lui stesso annuncia: 'Ho in mente di lanciare una sfida come scultore e come essere umano alla pi� grande e complessa macchina a controllo numerico presente sul mercato che sforna opere scultoree. L'evento sar� ripreso da tutti i media, e sponsorizzato su larga scala. Durante la sfida sulla macchina non verr� effettuata alcuna programmazione, e io lavorer� senza alcun modello di riferimento o bozza di qualsiasi genere. Se non sar� possibile confrontarsi con una macchina, l'invito verr� esteso comunque a chi reputer� di possedere i requisiti e le competenze necessarie affinch� la competizione abbia luogo, per cui mi appello a scultori, architetti, personalit� del mondo dell'arte e della cultura per divulgare e accettare la mia sfida.' Se il confronto con l'uomo non necessita di particolari premesse, quello con la macchina dovr� invece sottostare ad una minima regola: l'addetto al funzionamento del macchinario all'inizio della gara dovr� settare il programma che impedir� alla macchina di avere una copia da riprodurre, mentre lo scultore all'inizio della sfida con uno spray segner� delle linee dalle quali verr� fuori l'opera da un masso in pietra o marmo di Carrara dalla mole di 5 tonnellate lavorata e lucidata a specchio come � possibile visionare sul sito dell'artista: www.emanuelerubini.com Indipendentemente dall'avversario (uomo o macchina) alla fine della lavorazione, si valuter� chi realizzer� l'opera scultorea dal punto di vista architettonico e artistico, pi� scenografica, passionale, ed emozionante e ricever� un'onorificenza dalle pi� alte cariche in grado di dare un giudizio reale ed autorevole. E' possibile contattare direttamente l'artista per inviargli un commento o chiedere informazioni all'indirizzo e-mail: forme.sculture@gmail.com Guarda anche l�articolo sul web: http://www.pitturaedintorni.it/eventidarte.htm PER INFORMAZIONI: Artista: Emanuele Rubini � scultore � cell. 3382323415 Web site: www.emanuelerubini.com E-Mail: forme.sculture@gmail.com Media partner: Pittura&dintorni� il tuo portale dell�Arte >>> www.pitturaedintorni.it E� un successo lo �show� di Rubini al lido di Jesolo Ha realizzato una splendida scultura, lavorando giorno e notte davanti al pubblico Dopo il successo di �Passione�, l�ennesimo omaggio alla leggiadria femminile, Emanuele Rubini torna ancora una volta a stupire e a far parlare di s�. Per l�eclettico scultore bitontino, infatti, l�estate � trascorsa all�insegna del lavoro, della creazione irruente e vigorosa per estrarre dalla pietra le forme plastiche, sensuali e maestose che abitano i luoghi reconditi dell�anima e il suo universo emotivo e sensoriale. Non si tratta, per�, di ore solitarie nel chiuso della propria bottega (un ambiente, per altro, rassicurante e confortevole per ogni artista). Al contrario, l�intraprendente scultore, in occasione della terza edizione della rassegna estiva �Art in the city�, patrocinata e sostenuta dal comune di Jesolo ed organizzata dalla galleria Polin di Treviso, ha dato prova di autentico coraggio, esibendosi in una �live performance� unica nel suo genere: plasmare, in soli dodici giorni, un blocco di marmo dinanzi agli occhi incuriositi e stupiti dei passanti. Obiettivo dell�originale esibizione di Rubini, la realizzazione della sedia �Her� del designer Fabio Novembre, ispirata ad una sinuosa figura femminile. Armato di tutto punto, con gli strumenti propri del mestiere e con le immancabili cuffie audio per la musica, lo scultore ha lavorato non solo sotto il sole cocente ma anche nella frescura della notte, accompagnato ora dal flebile chiacchierio del pubblico ora dalle risa solitarie dei ragazzi dediti alla vita notturna. Guidato dalla musica, abbarbicato sul blocco di marmo quasi a volerne vincere l�inflessibile durezza, Rubini ha dato vita ad una creazione estremamente originale, seppur frutto di un rifacimento. Se la sedia �Her� del noto Fabio Novembre vuole essere una sorta di stampo ideale, lasciato dal corpo di una bellissima donna, l�opera di Rubini va oltre. Lo scultore bitontino, infatti, amplifica il taglio sinuoso e sensuale della figura e, in un continuo gioco di forme e di luci, fa della sedia una vera e propria allegoria della sensualit� femminile. Le curve e le morbide linee si allungano, disegnando l�eleganza eterea della donna che, seduta con una gamba accavallata, emana consapevolmente il proprio fascino seducente. Come le altre opere di Rubini, anche questa � �aperta�, estende la tridimensionalit� scultorea in pluridimensionalit�; dilata gli spazi, racchiude in s� infiniti, misteriosi e allusivi significati. In essa ogni riferimento alla fisionomia umana si perde, per lasciare spazio ad una forma tendenzialmente astratta, che fonda il suo equilibrio sulla vacuit� impalpabile delle linee, sulla plasticit� dei volumi e sulla sinuosit� dei movimenti. L�opera congloba in s� diversi linguaggi espressivi, dalla scultura, al design, al fumetto: � un continuo susseguirsi ed intrecciarsi di svariati punti di vista, una visione sempre sospesa tra realt� e irrealt�. Ed � proprio osservandola che si intravedono due opere in una: il retro fedele al modello di Fabio Novembre e il fronte, creazione originale di Rubini. �La scelta di mostrare la realizzazione di un�opera scultorea come un vero e proprio work in progress -spiega Emanuele Rubini- non nasce solo dal desiderio di stupire e sorprendere il pubblico. La mia, piuttosto, � la dimostrazione che un vero artista deve svelare apertamente e senza alcuna remora i trucchi del mestiere; mostrare quanto sia difficile, estenuante ma al tempo stesso emozionante e gratificante, dare forma alla materia. � un invito a fare dello stesso processo creativo, delle lunghe e interminabili ore trascorse a plasmare la pietra, un vero e proprio spettacolo. L�, dinanzi a quelle persone era l�arte stessa a parlare. E cos�� l�arte, se non la capacit� di dar voce ai moti dell�animo, di dare espressione e forma al reale trasfigurato? L�arte stessa � un evento, uno spettacolo che merita di essere vissuto�. E questa esperienza sembra essere per Rubini il punto di partenza di un altro grande progetto, di cui lo scultore ci offre qualche anticipazione attraverso i bozzetti del noto fumettista bitontino, Domenico Sicolo. Carmen Tonti giornalista

Emanuele Rubini joined Fine Art America on January 18th, 2010.